* Opinaron lo anterior tres directores de teatro México, 4 Jul (Notimex).- La voz del actor de teatro debe de estar entrenada, flexible, expresiva y de acuerdo al papel que interpretará en una puesta en escena, así como del propio espacio escénico, coincidieron hoy los directores de escena Héctor Mendoza, Mario Espinosa y Martín Acosta.

Durante el Primer Encuentro Nacional de la Voz y la Palabra, que se realiza en Casa Universitaria del Libro, del 30 de junio al 5 de julio, los ponentes expusieron sus puntos de vista en la mesa sobre la pregunta ¿"Qué espera un director de escena de la voz del actor?".

Héctor Mendoza, quien abrió esta mesa, comentó que lo que espera de la voz del actor es que sea entrenada, flexible y expresiva.

"Hace algunos años se hablaba de que la voz del actor que debía ser bella y grave, entonces todos ellos trataban de tener ese tono, hasta llegar a unos extremos terribles de monotonía, porque si se quedaba de esa forma era aburrida", expresó el maestro Mendoza.

Añadió que en todas partes del mundo se ha modificado el concepto de belleza de la voz del actor, para hacer que sea bella y no grave, sino expresiva, rica en su tono.

"Pero también que refleje todos los estados de ánimo que debe de tener un actor en su papel en todo el proceso de la puesta en escena, de hecho siento que la voz del artista es una de sus cualidades expresivas, pues todo el físico es el que finalmente va a transmitir todo aquello que siente él o ella en escena", apuntó Mendoza.

Mario Espinosa, director del Centro Universitario de Teatro de la UNAM, comentó que la voz del actor se modifica con el tiempo y cambia constantemente, dependiendo de las transformaciones que se viven en las sociedades.

"De igual forma la preparación vocal de los actores ha sufrido grandes transformaciones en los últimos 60 años, pues hay muchos de ellos que condujeron el cambio, como la influencia del cine y la televisión e incluso de nuevos métodos que hicieron un cambio en la formación de los artistas", agregó.

Dijo también que hoy se vive una época de replanteamiento en cuanto a la voz de los actores y eso se debe mucho al teatro contemporáneo que se hace y esto por ende lleva al actor a un desarrollo vocal adecuado para una puesta en escena.

"En este sentido es bueno replantear la necesidad de que los actores estén preparados para tener una voz flexible para hacer muchas cosas distintas en escena, a través de sus papeles que vayan a interpretar", señaló Espinosa.

El director dramático Martín Acosta, mencionó que mientras menos pueda despojarse el actor de su ego, menos se escucha, y más quiere manifestarse y plantarse, no sólo en su hermosa presencia, sino en su hermosa voz que puede anular el sentido expresivo de la puesta en escena.

Como en todas las disciplinas artísticas, abundó el director, que el problema de la expresión se concentra en el equilibrio entre la forma y el contenido, lamentablemente el teatro no es un arte sutil como puede ser la música o la literatura, y ese equilibrio es mucho más precario.

"Es el aparato humano enfrentado a la proyección de una idea que es acción, palabra y aliento, de manera muy primitiva podemos decir que cuando el volumen sube, la palabra gana, pero el aliento que revela la idea fina, pierde", apuntó Acosta.

• Envía este artículo
• Comenta con tus amigos
• Versión para imprimir



• Salvar en del.icio.us

RECOMIENDA ESTE ARTICULO

Mi recomendación es:

Ni lo veas Más o menos Dale un vistazo Muy buena No te lo pierdas

Promedio (Not Rated)